5 mots-clés du design repérés à Design Miami Seoul 2026

À Design Miami Seoul 2026, le design était représenté dans toute sa diversité, du mobilier et des luminaires à l’artisanat et aux créations faisant appel à la technologie. Parmi les œuvres présentées, nous en avons sélectionné quelques-unes qui méritent l’attention à travers cinq mots-clés : tradition, réemploi, technologie, récit et frontière. Plutôt que de réunir ces œuvres différentes sous un même courant, nous développons ces mots-clés comme autant de repères pour les observer.

TRADITION « Ne pas reprendre la tradition telle quelle »

Kwon Jung-mo . Un luminaire réinventant les fenêtres hanok

Interpréter la tradition de manière contemporaine ne consiste pas seulement à en reproduire fidèlement les formes. Kwon Jung-mo a utilisé du papier hanji, du noyer, du laiton et des LED pour créer un luminaire inspiré des fenêtres des hanok. Il en a conservé la structure et l’image, tout en transformant les matériaux et l’usage, pour en faire un objet pouvant trouver sa place dans les espaces d’aujourd’hui. La question essentielle est ici de savoir quels éléments de la tradition préserver. Plutôt que de restaurer à l’identique des formes familières, le designer en reprend les aspects fondamentaux, comme la structure et les proportions, et traduit ainsi la tradition dans le langage actuel du design.

RÉEMPLOI « Donner un nouveau rôle aux matériaux anciens »

TeoyangStudio . Remaining Things

Certains projets invitent à regarder autrement ce qui existe déjà, plutôt qu’à créer de nouveaux matériaux. Remaining Things, de TeoyangStudio, donne naissance à de nouveaux objets en utilisant des matériaux réemployés issus de hanok traditionnels en voie de disparition, ainsi que des techniques de fabrication traditionnelles. Le projet se distingue par sa capacité à préserver aussi la mémoire des lieux et du temps portée par les matériaux. Le réemploi ne se réduit pas à une simple manière de diminuer les déchets : c’est aussi une approche du design qui confère un nouvel usage et un nouveau sens aux matériaux existants. Ici, au lieu d’effacer les traces laissées par les matériaux anciens, le temps qu’ils portent devient partie intégrante de l’œuvre.

TECHNOLOGIE « Quand la technologie ne se substitue pas à la tradition »

LEJE . La rencontre de l’impression 3D et de la nacre

Le recours à la technologie ne produit pas nécessairement une esthétique futuriste. LEJE a présenté une création associant impression 3D, incrustation de nacre et laque naturelle. La forme est réalisée grâce aux techniques de fabrication numérique, puis achevée à la main selon des méthodes traditionnelles. Ici, technologie et artisanat ne sont pas en concurrence. En répartissant le travail entre ce que la machine sait faire et ce que l’humain maîtrise, le projet aboutit à une œuvre unique. La technologie ne repousse pas la tradition : elle ouvre une nouvelle voie pour perpétuer les méthodes de fabrication traditionnelles.

RÉCIT « Quand le temps s’inscrit dans le mobilier »

Alloso . Layers of Resonance

Le mobilier est généralement défini par sa fonction. La plupart des meubles sont conçus pour s’asseoir ou s’appuyer. Layers of Resonance, d’Alloso, propose un autre regard sur le mobilier. Ce projet montre comment le temps, les personnes et les matériaux s’accumulent dans un meuble pour faire naître de nouveaux souvenirs et de nouvelles relations. Le récit du meuble n’est pas ici une explication ajoutée après coup : il se construit naturellement au fil des matériaux, de l’usage, des personnes et du temps. En considérant le mobilier non comme un simple objet, mais comme un support où le temps s’attarde, le projet élargit la notion de récit.

FRONTIÈRE « Au-delà des frontières entre produit et œuvre »

Samsung Electronics . Design Is an Act of Love

L’exposition de Samsung Electronics explore la frontière entre produit et art. Quatorze équipes d’artistes coréens ont réinterprété les produits de Samsung Electronics selon leur propre sensibilité et présenté leurs créations sur le téléviseur OLED SH95, accompagné de 14 cadres personnalisés. L’IA a également servi, dans certaines œuvres, d’outil pour élargir les possibilités de création. Les cadres personnalisés, en particulier, ne sont pas de simples ornements autour des œuvres. En formant un ensemble avec celles qui apparaissent à l’écran, ils transforment le rôle même du téléviseur. Le produit devient un outil de présentation de l’œuvre, tout en en faisant partie. À mesure que s’estompe la frontière entre produit et œuvre, notre manière de regarder un produit change elle aussi.

Les cinq œuvres retenues à Design Miami Seoul 2026 ont été réalisées selon des méthodes différentes. Ces cinq mots-clés ne constituent pas une grille officielle pour expliquer le design : nous les avons choisis afin de regarder les œuvres sous des angles variés. Ce qui a marqué cette édition, davantage que les formes nouvelles en elles-mêmes, c’est la manière d’attribuer une autre valeur à des choses familières. Des éléments déjà existants — matériaux et techniques traditionnels, matériaux anciens et produits — ont pris des formes entièrement différentes au contact de nouvelles associations. Pour renouveler le design, il ne s’agit pas seulement de chercher du neuf à partir de rien : tout peut aussi commencer par la manière dont nous regardons à nouveau ce qui existe déjà.